Un guion hace referencia a un escrito en el que se indican tanto las acciones, como el diálogo y, en cierto sentido, la ambientación.
Esta definición genérica nos sirve como punto de partida para comprender todos los tipos de guiones que existen y sus características únicas.
Tipos de guiones según su género literario:
Guion de obras de teatro
Este tipo de guiones contienen tanto las acciones y el diálogo como las necesidades técnicas para desarrollar la obra. Una de sus características es que cuenta con muchos paréntesis a modo de anotaciones para detallar dichas necesidades de escenografía, vestuario, sonido e iluminación
Elementos de un guion teatral
Los elementos más esenciales de un guion teatral son:
- El acto, con sentido unitario, está compuesto por varias escenas. Corresponde con las principales divisiones de la obra, tales como el Inicio, el nudo y el desenlace.
- La escena compone el núcleo de la acción dramática, se desarrolla habitualmente en el mismo lugar físico y con la intervención de los mismos personajes.
- Los parlamentos son son los propios diálogos de los personajes, dependiendo de los interlocutores pueden ser monólogos o diálogos.
- El cuadro es la propia parte del acto que se compone de la misma escenografía
Guiones de películas
El guión cinematográfico difiere en algunos aspectos del guion teatral. A pesar de compartir las características principales del guión como documento literario, el guion de película contiene menos información acerca de las necesidades técnicas como escenografía vestuario iluminación… además de contener un formato y una estructura algo diferentes.
Como convertir un buen guion en un guion (Cine)
Formato de un guion cinematográfico
Las características más destacables en cuanto al formato de los guiones cinematográficos son:
- Se dividen en secuencias o escenas, una secuencia es un fragmento de la historia que se desarrolla en el mismo lugar y tiempo.
- Todos los guiones cinematográficos se escriben con la tipografía Courier New, a tamaño 12. Esto se debe a que es el formato más adecuado para tratar de extrapolar una página de guion a un minuto de metraje de película.
Guion de serie de TV
Los guiones de series de televisión son muy similares a los cinematográficos, a continuación te informamos de como puedes diferenciarlos.
Diferencias entre un guion televisivo y cinematográfico
La diferencia principal de la que derivan el resto es evidentemente el tiempo de la obra. Un guion de una película dura aproximadamente entre una hora y tres horas en tanto que un guion de tv se compone de varios capítulos de entre 20 minutos y una hora.
Esta característica provoca que las formas de expresar y de transmitir al espectador desde el guion sean diferentes. Principalmente la evolución de la historia y de los personajes ha de ser mucho mas rápida en las películas.
¿Qué es más complicado escribir? No existe una respuesta única, cada uno tiene una complicación ya que son maneras diferentes de contar una historia.
Hacer que el espectador empatice con los personajes en corto periodo de tiempo es un trabajo difícil, por otra parte mantener el interés a lo largo de toda una serie no es una tarea sencilla.
Tipos de guiones según su forma:
Existen tres tipos de guiones según su forma y su intencionalidad:
Guion literario
Este tipo de hace referencia a los mencionados anteriormente, son los guiones en los que se relata la historia de manera lineal y sin un alto contenido técnico para su grabación o representación.
Guion técnico
Este guion tiene como misión transmitir de manera concisa a todo el equipo de rodaje como se desea representar y grabar. En este guion se indican tanto los tamaños de plano como los encuadres, ópticas a utilizar, filtros de imagen o movimientos.
Storyboard
Este tipo de guion es muy similar al guion técnico, contiene menos datos en relación a las ópticas o filtros pero a cambio contiene una representación pictórica de las secuencias, es decir, dibujos que representan los diferentes planos que el director desea rodar.
Historia del guion
El cine comienza cuando los hermanos Lumiere crearon el cinematógrafo (no confundir con el cinematógrafo de profesión audiovisual) en el año 1895, un aparato capaz de captar imágenes y posteriormente proyectarlas.
En primera instancia las grabaciones no cuentan con ningún tipo de guía, ni si quiera cuando comienzan a realizarse películas con desarrollo argumental como dramas o comedias.
Los directores comunicaban aquello que ellos veían y realizaban el rodaje y el montaje a partir de las imágenes de su cabeza.
Thomas Harper Ince, uno de los grandes productores de la época temprana del cine, introduce en 1912 en sus producciones el proceso de redacción de un guion bien detallado a nivel literario y técnico para optimizar las producciones.
La redacción tanto del guion técnico como del literario son de vital importancia para minimizar costes y obtener un resultado acorde con lo esperado.
Muchos directores seguían reacios a realizar dichos escritos, como por ejemplo Charles Chaplin que era muy individualista en la realización de sus películas. Esta tendencia se diluye a lo largo de los años 30 junto con la aparición del sonido directo en el cine.
La aparición del sonido provocó una gran reestructuración dentro del cine, todos los profesionales tuvieron que reinventarse y cambiaron todas las reglas de producción y realización.
La aparición de los diálogos supuso el punto clave necesario para que los guiones se impusieran cómo obligatorios dentro del proceso de crear una película.
El ritmo en la estructura narrativa de un guion
Recapitulando, el guion es un escrito en el que se detalla la historia, las acciones y diálogos de los personajes y los espacios y tiempos.
El ritmo del guion hace referencia a cómo transcurren las acciones dentro del mismo, su paso por los diferentes actos y la utilización de los puntos de giro.
La historia dentro de un guion
Lo primero a tener en cuenta es la historia, ya que es lo que trata de transmitirse en primera instancia. Para comprender la historia es necesario entender los siguientes conceptos:
- La trama es el conjunto de acontecimientos ordenados de manera cronológica. Dicha trama se compone de tres partes:
- El inicio, donde se presentan a los personajes y su contexto.
- El nudo, precedido de un conflicto que complica el desarrollo habitual del personaje y su mundo. En esta etapa los personajes tratarán de resolver el conflicto.
- El desenlace es la etapa en la que dicho conflicto es resuelto.
- Los puntos de giro o de inflexión son aquellos puntos en los que la trama adopta una nueva linea argumental, coinciden con los cambios de etapa internos del guion detallados anteriormente.
- El conflicto es el punto de giro que inicia el relato, hasta entonces el guion se limita a presentar a los personajes, su personalidad y su entorno. El conflicto es el que genera una evolución tanto de personajes como en la trama ya que mueve a dichos personajes fuera del mundo al que están habituados a vivir. Se podría decir que el conflicto es el motor inmóvil de la historia.
- Las acciones son las unidades de movimiento de los personajes.
- El texto hace referencia a aquello que los personajes dicen.
- El subtexto es aquello que los personajes dicen de manera indirecta, es decir, sin usar el dialogo.
Personajes
Los personajes son seres ficticios creados por un autor que intervienen en el desarrollo de una historia, estos personajes han de ser completos, es decir, disponer de una personalidad coherente con su contexto y con su background.
Los personajes pueden ser muy variados y diferentes, para etiquetarlos podemos utilizar diferentes categorías tales como:
Función
Según su importancia podemos diferenciar dos tipos de personajes:
- Los personajes principales, son aquellos que hacen evolucionar la trama y controlan el relato, estos personajes evolucionan es decir que pasan de un punto A a un punto B a lo largo de la historia, existen dos tipos de personajes principales. Los protagonistas son aquellos en los que el relato se centra, es decir, son los que mueven la historia en sí. Estos pueden ser héroes, personajes que creen y defienden los valores de la sociedad, o antihéroes, personajes que creen en los valores de la sociedad pero no en el sistema ni en su funcionamiento. Estos últimos no procesan la necesidad de la existencia de un antagonista en el guión.
- Los antagonistas son esos personajes que se anteponen al protagonista y dificultan su objetivo, apoyando y potenciando el propio conflicto del guion. Es por esta razón que las historias con un protagonista del estilo antihéroe no precisan de un antagonista para el desarrollo de la historia.
- Los personajes secundarios, también denominados personajes de reparto dentro del mundo del cine, tienen como función apoyar tanto a los protagonistas como a los antagonistas. Cada personaje secundario cuenta con una historia propia dentro del relato llamadas subtramas.
Composición
Según su composición podemos diferenciar dos tipos de personajes:
- Personajes redondos: Son personajes muy complejos con una personalidad enrevesada y muchos matices. Este tipo de personaje suele presentar conflictos internos importantes y suelen tener una evolución muy marcada a lo largo de la trama.
- Personajes planos: Son personajes con poca profundidad, no tienen características muy marcadas ni una personalidad destacable. A lo largo de la trama no suelen presentar ningún tipo de evolución ni de personalidad ni de actuación
Movimiento
En cuanto al movimiento interno del personaje podríamos definir dos tipos:
- Los personajes dinámicos están definidos por su constante evolución, son personajes que no paran de modificarse a lo largo del relato. Precisamente esto provoca que sean personajes inacabados, es decir, para comprender su visión del mundo debemos evolucionar con ellos y la trama.
- Los personajes estáticos suelen responder a modelos socialmente establecidos por lo que es fácil conocer a través del narrador o la propia trama, este modelo de personaje no responde a la evolución sino que se mantiene plano durante todo el relato.
Arquetipos y estereotipos
Un arquetipo es un modelo de personaje que convive en el inconsciente colectivo, es decir, responde a estructuras mentalmente preestablecidas por la sociedad.
Un estereotipo es una idea socialmente aceptada, dota al personaje de aspectos que la sociedad ve como correctas e inmutables, como el personaje en si.
Presentación de personaje en un guion
La presentación del personaje es de vital importancia para una mayor comprensión del mismo, además de conseguir una mayor empatía en el espectador. Existen diferentes vías de presentación de personajes, casi tantas como personajes, pero todas responden a la misma intención.
Proceso de documentación para escribir un guion
Para escribir un guion el trabajo de documentación es primordial. Antes de tratar de crear una historia debemos cultivarnos y más tarde estudiar específicamente cómo viven las personas y cómo son los mundos en los que queremos adentrar nuestro guion.
El proceso de documentación depende mucho de cada guionista y de cada proyecto en concreto, es interesante investigar diferentes métodos de documentarse y buscar inspiración para crear historias.
En líneas generales podríamos definir el proceso de documentación para escribir un guión en las siguientes fases:
- Búsqueda de inspiración: En esta parte del proceso trataremos de observar simplemente el mundo y las personas que nos rodean, existen ejercicios muy sencillos como ir a lugares dispares a observar a la gente e imaginar sus vidas, conflictos, personalidades… como son sus casas, sus armarios etc. En resumen, en esta fase hay que abrir ojos, oido y mente para dejar que la información entre de manera orgánica en nuestro imaginario.
- Documentación general: Una vez determinado el género y la temática de la obra es hora de esbozar la historia y documentarse de manera genérica acerca de los tipos de persona que suelen confluir en nuestro target. Para ello buscaremos información sobre el mundo que rodea a dichas personas.
- Documentación específica: Este proceso consiste en adentrarnos en los mundos previamente estudiados, buscar personas más concretas y alejarnos de las estadísticas. Tratar de convivir con ellas y comprender sus horarios, su personalidades, y su forma de ver el mundo. Si no somos capaces de empatizar con nuestro personaje es complicado llegar a crear arcos y evoluciones en nuestra trama.
Diferencias entre los guiones de series y cinematográficos
Los guiones de las series de televisión han evolucionado mucho con el paso de los años. Las series han cobrado una importancia sin igual en los últimos tiempos gracias a las plataformas de streaming (Netflix, HBO, Amazon prime…) en las que tú eliges cuándo y dónde ver dichas series.
Es por esto que las diferencias más marcadas entre los guiones televisivos y cinematográficos se han ido diluyendo poco a poco.
Anteriormente una de las principales causas de la diferenciación entre estos formatos de guion eran las paradas publicitarias, las series televisivas y sus guiones eran derivados de los teatrales o de radio debido a esta característica de interrupción de actos.
Hoy en día la principal diferencia entre una serie y una película es su duración y sus consecuencias.
De dónde salen las buenas ideas para escribir guiones de series
La inspiración para cualquier tipo de expresión artística se fundamenta en la observación de la realidad.
El primer paso para poder crear es percibir, la imaginación es un proceso mental de relación de conceptos y estructuras preestablecidas. Es por esto que la mejor manera de encontrar buenas ideas es abrir los ojos y estar atento a lo que nos rodea.
Si te interesa saber más acerca del proceso de documentación para escribir un guion aqui puedes encontrar una guia para escribir un guion.
Formatos de guiones de series
Existen multitud de formatos televisivos pero los mas relevantes son:
Prime time
El prime time hace referencia a la franja horaria en la que más personas se encuentran conectadas a la televisión en un territorio determinado.
Las televisiones analizan constantemente las métricas extrapoladas del uso del televisor para programar series concretas para este formato.
Diario
Los diarios son aquellos programas de televisión reservados para la información y la actualidad del mundo, o de aspectos más concretos del mismo.
Este tipo de programas han liderado durante décadas las franjas de prime time, siendo la piedra angular de muchas cadenas de televisión.
Sitcom
Las sitcom, o también denominadas comedias de situación, son series televisivas con características muy concisas:
- Bajo presupuesto, esto no es una característica determinante pero la mayoría de sitcoms cuentan con un presupuesto reducido.
- Risas enlatadas, la utilización del sonido extradiegético de risas como guía para el espectador de cuando tiene lugar un gag.
- Grabación en plató, suelen ser decorados recurrentes.
- Utilización de una sola cámara, habitualmente se utiliza una sola cámara en el rodaje de dichas series.
- En cuanto a los guiones este tipo de programas siguen manteniendo las interrupciones de acto antes mencionados, es por esto que siguen manteniendo el formato del guion televisivo clásico.
Miniserie
La miniserie es un formato que se ha puesto mucho de moda últimamente. Esto se debe a las plataformas de streaming y la facilidad que tiene el formato para realizar maratones.
Suelen ser series de ficción televisivas con pocos capítulos de entre treinta minutos a una hora de metraje.
El tipo de guion que se utiliza para las miniseries es el mismo que el cinematográfico, entendiendo que una miniserie corresponde aproximadamente a una trilogía cinematográfica.
TV movie
La TV movie es un formato televisivo que clásicamente constaba de un metraje de entre sesenta o setenta minutos, actualmente podemos encontrarnos TV movies de dos episodios.
Su diferenciación con una película es su planificación. Suelen carecer de planos generales y abusar de planos medios y primeros planos, también se identifican por la ausencia de travelling o movimientos de cámara.
En relación al guion cabe destacar que son formatos respaldados en historias cotidianas u ordinarias, es decir, es una ficción muy naturalista.
Web series
Las web series son muy similares a las series de televisión o las series de ficción. Como hemos comentado antes estas diferencias se están diluyendo con el paso de los años.
Teóricamente hablando una webserie ha de ser escrita con el objetivo de exponerla en internet única y exclusivamente, por ello el guion contiene ciertas características que lo diferencian del resto.
Géneros de los guiones de series de television.
Los géneros televisivos más representativos son:
La comedia
Las comedias televisivas son análogas a las telenovelas en el sentido e el que no son autoconclusivas, es decir, mantienen una historia a lo largo de todos los episodios.
Su característica principal obviamente es su tono humorístico.
El drama
El drama se caracteriza por el tratamiento solemne y alejado de la comedia de situaciones graves y trascendentes.
Es importante no confundir el drama con la tragedia, ya que la tragedia siempre termina con la muerte de algunos de los protagonistas.
En este género los guiones han de centrarse mucho en la profundidad de los personajes y es importante dejar aflorar sus emociones y sentimientos.
La dramedia
Las dramedias son híbridos de dramas y comedias, es decir, comparten aspectos formales de ambos géneros.
En los dramas los protagonistas nunca utilizan la comedia y menos de manera reiterativa, sin embargo en las dramedias podemos encontrar a los protagonistas en situaciones humorísticas o con tintes cómicos.
Otra cuestión es el minutaje, los dramas suelen durar unos cuarenta minutos por episodio y una comedia unos veinte minutos.
Una dramedia puede durar tanto veinte minutos como cuarenta o cincuenta por capítulo.
El terror
Muy similar al terror en las películas, las series de terror han tomado fuerza y relevancia como género televisivo.
Sus características son genéricas, son guiones con la intencionalidad de generar miedo, angustia, repulsión etc al espectador por lo general a través de situaciones imaginarias, fantásticas o sobrenaturales.
Ciencia ficción
Al igual que el terror, difiere en poco a los guiones de ciencia ficción de las películas.
Se trata de un género que mezcla la tecnología y los posibles futuros y avances sociales junto con la ficción.
Existen grandes exponentes de este tipo de series tales como black mirror, electric dreams, years and years…